Un client vous parle de « branding » ou de « responsive design », vous acquiescez, mais vous n’avez pas la moindre idée de ce qu’il parle. En tant que graphiste, maîtriser le vocabulaire technique n’est pas qu’une question de jargon professionnel. C’est un véritable outil de communication visuelle qui facilite les échanges avec les clients, les collaborateurs et les différents acteurs d’un projet de création graphique. Étudiant en design, graphiste en devenir ou passionné d’arts graphiques, ce lexique est fait pour vous. Il vous aidera à analyser les designs existants. L’École de Design la Fontaine, spécialisée dans les métiers du design, vous accompagne dans la maîtrise de ce langage professionnel à travers sa formation graphiste à distance, conçue pour transformer votre passion en expertise reconnue en communication graphique et en création de visuels. La maîtrise d’un logiciel de création est aujourd’hui indispensable.
Le vocabulaire des fondations de l’identité visuelle
L’identité d’une marque repose sur des éléments graphiques précis. Ces éléments fondamentaux définissent la perception de la marque. Voici les termes essentiels à connaître :
- Logo vs Logotype : Le logo est un symbole représentant une marque (image + texte), tandis que le logotype se concentre uniquement sur le nom de l’entreprise sous forme de lettres stylisées. Pour en savoir plus et créer des logos parfaits, vous pouvez consulter notre article sur l’histoire du logo.
- Charte graphique : Document de référence qui garantit la cohérence visuelle sur tous les supports de communication. Elle définit les codes graphiques à respecter comme les couleurs, les typographies (polices), l’utilisation du logo et les déclinaisons de logos ou encore la mise en page graphique, sur tous les supports utilisés par l’entreprise.
- Branding : Processus qui façonne l’image de marque d’une entreprise. Il intègre la stratégie de communication, les valeurs, l’identité graphique et tous les outils de communication pour traduire graphiquement la personnalité d’une marque.
- Moodboard vs Brand board : Le moodboard est une planche d’inspiration compilant des idées, formes, couleurs et ambiances pour la phase de recherche et la création de nouveaux designs. Le brand board est la synthèse finalisée de l’identité visuelle, prête à être appliquée sur différents supports.
Ces fondamentaux sont enseignés dans tous les BTS communication visuelle et constituent la base du métier de graphiste.
Le lexique de la typographie
La typographie est l’art de composer avec des lettres. Voici le vocabulaire technique indispensable pour tout designer graphique :
- Police de caractère (fonte) : Ensemble de caractères partageant un même style graphique, pour tout document, support imprimé ou création graphique numérique.
- Empattement (Serif) vs Sans Serif : Les polices à empattement possèdent des petites extensions aux extrémités des lettres. Elles favorisent la lisibilité en impression papier et créent un effet traditionnel. Les Sans Serif sont épurées, modernes et dominent les médias numériques, car ces polices sont très lisibles à l’écran.
- Graisse : Épaisseur du trait de caractère (light, regular, bold, black). Elle permet de créer une hiérarchie visuelle, de produire un effet d’insistance et d’attirer l’attention sur certains éléments du texte.
- Chasse : Largeur horizontale d’un caractère.
- Interlignage : Espacement vertical entre les lignes de texte. Un bon interlignage améliore le confort de lecture.
- Crénage (kerning) : Ajustement précis de l’espace entre deux lettres spécifiques pour optimiser l’harmonie visuelle du texte, particulièrement important dans les titres et logos. Le crénage est un élément clé pour la lisibilité des titres.
Ces notions techniques font partie intégrante de la charte graphique maîtrisée.
La couleur et la composition
Comprendre la symbolique des couleurs et les modes colorimétriques est essentiel pour tout graphiste print ou web. Voici les concepts clés :
- CMJN (Cyan, Magenta, Jaune, Noir) : Format de couleur pour l’impression professionnelle sur supports imprimés. À utiliser pour tous vos projets destinés à l’impression. C’est le format à privilégier pour les supports physiques.
- RVB (Rouge, Vert, Bleu) : Mode colorimétrique pour les écrans et différents supports numériques. Idéal pour les sites internet, réseaux sociaux, les images en ligne et tous projets digitaux.
- Pantone : Référence universelle garantissant la fidélité des couleurs d’une impression à l’autre. Indispensable pour maintenir la cohérence de l’identité graphique d’une marque sur le long terme.
- Palette de couleurs : Ensemble harmonieux de teintes sélectionnées pour une marque ou un projet. Elle traduit graphiquement les valeurs de l’entreprise et crée du contraste ou de l’harmonie dans un dessin ou une création visuelle sur fond blanc ou coloré pour un effet visuel réussi. Elle guide tous les futurs visuels de la marque.
À l’École de Design la Fontaine, nos formations intègrent la maîtrise des couleurs et de la composition, où l’agencement des éléments est essentiel pour travailler avec une agence de graphisme, un studio de création ou une agence de communication visuelle.
Du print au web : le vocabulaire du design numérique
Le passage du print au graphique numérique introduit un vocabulaire spécifique, les voici :
- UI (User Interface) : se concentre sur l’aspect visuel de l’interface utilisateur. L’UI designer travaille sur les boutons, menus, couleurs, typographie et tous les éléments graphiques visibles à l’écran une page web.
- UX (User Experience) : se focalise sur l’expérience de l’utilisateur dans son interaction avec un produit numérique. L’UX designer intègre des recherches, des tests, ainsi que l’architecture de l’information et le parcours utilisateur. C’est un processus centré sur l’humain.
- Responsive design : est un site internet qui s’adapte à toutes les tailles d’écrans (mobile, tablette, desktop).
- Wireframe : est un schéma épuré montrant la structure, l’espace et l’organisation d’une page de contenu avant la phase de conception graphique détaillée. C’est la première étape du processus de design.
- Maquette : Représentation visuelle détaillée du rendu final avec couleurs, images, texte et mise en page finalisée. Elle sert de document de référence pour le développement web.
- Image vectorielle vs matricielle : L’image vectorielle (format SVG, AI) est redimensionnable à l’infini sans perte de qualité, idéale pour le motion design et les logos. L’image matricielle (JPG, PNG) est composée de pixels, adaptée à la photographie et aux images complexes, mais perd en qualité lors de l’agrandissement.
- Résolution (DPI/PPP) : Détermine la finesse et la qualité d’une image. 72 DPI pour le web, 300 DPI minimum pour l’impression professionnelle. La résolution est cruciale pour garantir un rendu optimal selon le format de sortie.
Ce lexique du graphisme couvre les fondamentaux du domaine pour tout professionnel du secteur : identité visuelle, typographie, couleur et design numérique. Maîtriser ce vocabulaire technique vous permet de devenir crédible, de faciliter la collaboration avec les studios graphiques, les agences de publicité ou les maisons d’édition, et de mener à bien vos projets de conception visuelle avec confiance, peu importe le logiciel utilisé.
Vous acquérez ce vocabulaire tout au long de votre formation à l’École de Design la Fontaine. Prêt à transformer votre passion en expertise ? Découvrez nos programmes et rejoignez notre communauté passionnée de design graphique.
