L’art ponctue notre vie au quotidien. Qui pourrait croire que la bouteille de lait du matin est de l’art ? Et pourtant si ! L’art n’est pas forcément que des œuvres que vous pouvez admirer lors d’une exposition ou dans un musée. L’art se trouve également dans les objets du quotidien. Nous faisons souvent la différence entre les arts plastiques et les arts appliqués. Cependant, sont-ils si différents l’un de l’autre ?
Qu’est-ce que les arts appliqués ?
Le début de l’industrialisation, au XIXe siècle, fut la naissance des arts appliqués. Ils sont apparus avec les nouveaux processus de fabrication. L’art nouveau centré sur l’architecture est un bon exemple de l’apparition des arts appliqués. De plus, le nom d’ “arts appliqués” est en réalité la contraction de l’Art appliqué à l’Industrie.
Par la suite, ce n’était plus l’artisan qui fabriquait l’objet mais le designer. Dans le processus de fabrication, le designer commence avec la création d’un prototype, après des tests, il concrétise l’objet afin de répondre à un besoin. Ces designers travaillent dans des secteurs touchant diverses facettes de notre vie quotidienne par des objets, l’habitat ou les tendances vestimentaires et bien d’autres encore…
Les arts appliqués peuvent résulter d’une innovation ou être déclinés en série ou en exemplaires plus ou moins similaires, comme la bouteille de lait du matin.
Pour résumer, les arts appliqués utilisent un designer mettant sa créativité et son talent au service d’un projet défini, répondant à un cahier des charges et à des contraintes précises.
Liste des disciplines concernées :
- Le design d’espace touchant des domaines comme l’ameublement, l’architecture d’intérieur, la scénographie…
- La Mode avec les domaines de la haute couture, les costumes, les vêtements, mais aussi les accessoires
- Le design produit, tel que le mobilier, le packaging, l’automobile
- La communication avec le design graphique, l’illustration, la publicité, l’imprimerie, …
- Les métiers d’art comme le vitrail, l’orfèvrerie, la céramique, etc.
Les métiers des arts appliqués ont fortement évolué au cours de ces dernières décennies, notamment à travers les progrès technologiques, mais aussi les problématiques sociétales. De plus en plus d’entreprises ont recours à des designers pour développer leur projet.
De nombreuses formations permettent aujourd’hui d’accéder aux métiers des arts appliqués. Parmi celles-ci, les formations de design à distance constituent une solution particulièrement adaptée aux étudiants mais aussi aux personnes en reconversion. Elles offrent la possibilité de concilier études et contraintes personnelles et d’apprendre à son rythme, tout en bénéficiant d’un accompagnement pédagogique individualisé et d’un suivi assuré par des professionnels.
Que sont les arts plastiques ?
Le mot art de son étymologie latine ars signifie plusieurs savoir-faire pour exprimer et créer une idée. Dans un deuxième temps, il y a le mot plastique, issu du grec, qui signifie la production et la mise en forme, le modelage d’une idée.
La particularité des arts plastiques est de faire appel à nos 5 sens (l’ouïe, la vue, l’odorat, le toucher et le goût) afin de stimuler nos émotions.
Cette forme d’art existe depuis la préhistoire. En effet, le savoir-faire de nos ancêtres s’est développé au fil des générations et des évolutions technologiques, pour donner ce concept d’arts plastiques, tel qu’il est connu aujourd’hui. Leurs buts sont d’éveiller nos sens et de développer notre côté créatif et artistique.
La spécificité des arts plastiques n’est pas systématiquement la représentation du “beau”. Elle doit avant tout refléter l’intention de son créateur.
En bref, les arts plastiques sont les savoir-faire permettant de mettre en forme physiquement une idée, afin que les spectateurs utilisent l’un de leur 5 sens pour la découvrir.
Certains se posent la question de leur utilité. S’intéresser aux arts plastiques, c’est s’approprier une autre forme de langage. Quand nous voyons une œuvre d’art, ceci ne fait pas seulement appel à notre vue. Notre sens critique et d’analyse sont aussi sollicités pour comprendre le message qu’a voulu nous transmettre son créateur.
Les arts plastiques nous offrent tout un aspect historique et culturel. Ils sont des témoignages du passé que nous ne pouvons qu’admirer, telles que les grottes de Lascaux.
Liste des disciplines concernées :
- Dessin
- Peinture
- Sculpture
- Photographie
- Gravure
- Happening soit une représentation artistique
- Art numérique
- Vidéo
- Performances
- Installation
Les arts plastiques constituent également une excellente porte d’entrée vers les métiers du design. Les formations arts plastiques à distance permettent d’acquérir les bases du dessin, de la composition et de la culture artistique avant d’intégrer une formation spécialisée. Elles offrent ainsi un cadre progressif pour préparer sereinement un projet d’études dans une école de design.
La différence entre les arts plastiques et les arts appliqués
Les arts plastiques et les arts appliqués reposent sur des démarches créatives voisines. Ils poursuivent cependant des objectifs différents.
Les arts plastiques sont une expression artistique. Ils entendent transmettre une émotion comme une vision du monde et de la condition humaine libre et personnelle. L’artiste crée sans autre contrainte que son intention.
Les arts appliqués mettent au contraire la créativité au service d’un objectif préalablement défini. Le designer répond à une commande, à un besoin concret ou à un cahier des charges emportant contraintes techniques, économiques ou environnementales.
Malgré ces différences, les deux disciplines nécessitent de satisfaire aux mêmes exigences de maîtrise technique, de sens esthétique, de culture artistique et d’inspiration. Mieux, elles se nourrissent mutuellement. Toutes deux participent quoi qu’il en soit à l’innovation créative.
| Critères | Arts plastiques | Arts appliqués |
| Objectif | Expression libre, émotion, questionnement. | Utilité, fonction, résolution d’un problème. |
| Destinataire | Le spectateur (musée, galerie, espace public). | L’usager ou le client (consommateur, habitant). |
| Contrainte | Aucune (liberté totale de l’artiste). | Forte (cahier des charges, budget, technique). |
| Résultat | Œuvre unique ou édition limitée. | Produit, espace ou service reproductible. |
Les domaines phares des arts appliqués pour exprimer sa créativité
Les arts appliqués embrassent un large ensemble de métiers qui allient créativité et besoins concrets.
Ainsi du design d’espace qui intervient dans l’architecture intérieure, l’aménagement, la scénographie ou encore la décoration d’espaces professionnels et commerciaux.
Le design produit accompagne, de son côté, la conception de mobilier, de packaging, d’objets du quotidien, de véhicules ou de produits industriels en mariant ergonomie, esthétique et innovation.
Le design graphique regroupe quant à lui l’identité visuelle, la communication visuelle, le graphisme, la typographie, l’illustration, le web design ou la direction artistique.
À ces spécialités classiques s’ajoute dorénavant le design numérique qui, via l’UX / UI design, élabore des interfaces intuitives et des expériences utilisateurs sans cesse plus performantes.
Le secteur représente dans son ensemble 211 000 actifs en France. Il connaît une croissance annuelle de 6 %, témoin d’une demande soutenue des entreprises.
L’essor de l’intelligence artificielle transforme également les pratiques : aide efficace, l’IA permet d’automatiser certaines tâches de production, d’accélérer les phases d’exploration graphique et de multiplier les possibilités créatives. Elle ne remplace pour autant pas la réflexion du designer, pas plus que sa capacité à appréhender les besoins d’un client, à mettre sur pied un concept cohérent ou à porter un regard critique sur un projet.
Les arts plastiques & les arts appliqués, sont-ils une question de talent ?
Qu’il s’agisse des arts plastiques ou des arts appliqués, ces deux domaines requièrent de l’inspiration et de la technique. La technique permet de mettre en forme son idée et ainsi de la transposer comme nous l’avons imaginé.
L’enseignement des bases du dessin, de la peinture et du modelage aide tout futur designer dans sa manière d’aborder de futurs projets. Étudier dans une école de design, comme l’école la Fontaine, servira à un architecte dans la réalisation de ses plans de construction.
Développer son esprit créatif par les arts plastiques est un atout pour les designers de n’importe quel secteur d’activité.
Par conséquent, le talent a une part infime dans la réalisation de vos créations. Être inspiré, passionné et rigoureux seront vos meilleures armes pour exprimer vos émotions via les arts plastiques et répondre aux besoins de clients via les arts appliqués.
Comment se former et réussir sa reconversion professionnelle ?
Les innovations technologiques, les enjeux liés à la transition écologique et les nouveaux usages numériques font sans cesse évoluer les métiers des arts appliqués. Afin de réussir son projet professionnel, il est pour cette raison essentiel de suivre une formation artistique solide et adaptée aux attentes du secteur.
Plusieurs diplômes d’État permettent d’acquérir les compétences recherchées. Parmi ceux-ci figurent le DNMADE (Diplôme National des Métiers d’Art et du Design, qui a définitivement remplacé les BTS en arts appliqués et la MANAA), le DSAA de même que certaines licences professionnelles et bachelors proposés par les écoles de design.
Cependant, au-delà du diplôme, un accompagnement pédagogique de qualité est indispensable pour progresser en dessin, acquérir la maîtrise des logiciels professionnels, faire évoluer sa démarche créative et construire un portfolio convaincant aux yeux des professionnels.
Les critères déterminants pour bien choisir sa formation
Avant de choisir une école de design, mieux vaut privilégier un cursus combinant une solide culture artistique à une pratique intensive des projets. Cette complémentarité permet de se constituer un portfolio personnel de qualité. Cet outil, miroir de votre savoir-faire et de votre univers, est indispensable pour intégrer le secteur professionnel.
De même, toutes les formations en arts appliqués ne proposent pas le même niveau d’accompagnement. La qualité du suivi des étudiants constitue pourtant un critère essentiel pour le choix de sa formation : des échanges réguliers avec les tuteurs, des corrections individualisées et un accompagnement personnalisé permettent une progression plus rapide et une meilleure réussite.
De leur côté, les adultes en reconversion apprécieront la souplesse des formations à distance, qui permettent de poursuivre une activité tout en étudiant.
Les compétences acquises en formation d’arts appliqués
Une formation en arts appliqués a pour objectif de vous faire acquérir des compétences artistiques, techniques et méthodologiques indispensables à l’exercice des métiers du design.
Pour commencer, les étudiants découvrent les principes fondamentaux du dessin, de la perspective, de la couleur, du volume, de la sculpture et du modelage tout en développant leur culture artistique et leur capacité d’observation.
Ils apprennent par ailleurs à maîtriser les principaux outils numériques : en premier lieu la Suite Adobe, mais aussi les logiciels de CAO, de modélisation 3D ou de conception graphique.
Outre la combinaison de cet enseignement culturel et technique, une méthodologie rigoureuse pousse les étudiants à développer leur sens de l’observation, de l’exploration et de la réalisation afin de pouvoir répondre aux besoins d’un client tout en affirmant leur style propre de designer.
Les métiers passionnants accessibles après des études en arts appliqués
Aujourd’hui, les arts appliqués offrent de nombreuses perspectives dans un secteur qui rassemble plus de 210 000 actifs en France et continue de se développer. Les diplômés peuvent se tourner vers les métiers du design d’espace, par exemple pour devenir architecte d’intérieur, décorateur, scénographe ou étalagiste.
D’autres peuvent s’orienter vers les carrières du design graphique et du numérique en devenant graphiste, illustrateur, UI UX designer ou motion designer.
Le design produit ouvre de son côté les portes des métiers de designer industriel, de designer objet ou de styliste.
Les formations de l’École de Design La Fontaine, particulièrement celles en architecture d’intérieur et en décoration, préparent à ces professions créatives, recherchées par le marché et en constante évolution.
Nés de la créativité, de la technique et de l’innovation, les arts appliqués permettent de concevoir objets, espaces, images ou interfaces alliant esthétique et utilité. Si vous souhaitez transformer votre passion en véritable métier, faire le choix d’une formation spécialisée constitue le meilleur moyen d’acquérir les compétences et la méthode attendues par les professionnels du secteur.
