Vous connaissez sûrement le film ou le livre “Gatsby le magnifique”, vraie illustration des années folles aux U.S, mais c’est aussi une superbe illustration du style Art Déco. L’Art Déco est un style qui a connu un essor considérable à travers l’histoire, et qui est devenu une tendance intemporelle dans le monde du design. Souvent qualifié d’art moderniste, l’Art Déco a été un mouvement du design qui s’est répandu principalement durant les années 1920 et 1930, mais qui s’est créé bien avant cela et qui est resté populaire bien après cette période. Ce style est souvent associé à des détails distinctifs et luxueux, ce qui le rend très reconnaissable, mais qu’est-ce qui rend ce style Art déco si intemporel ?
Un style aux caractéristiques spécifiques
L’Art Déco incarne le style et la sophistication. Son design à couper le souffle a traversé le temps, et reste indéniablement à la pointe de l’esthétisme. Sa beauté résulte d’une combinaison unique de modernité et d’élégance classique. Les lignes droites, les angles nets et les motifs géométriques sont une caractéristique qui définit ce style.
Les matériaux métalliques, comme le bronze, l’or, l’argent et le cuivre, sont couramment utilisés pour accentuer le design de l’Art Déco. Ces métaux associés à des couleurs vives et audacieuses, telles que le rouge, le vert et le bleu, ajoutent de l’éclat à chaque pièce. Les meubles sont souvent ornés de motifs géométriques et de mosaïques, tandis que les murs sont décorés de carreaux aux tons flamboyants et aux imprimés uniques. Les motifs géométriques et les couleurs vives associés à des formes abstraites rendent la composition plus organique et plus douce. Ces formes ajoutent une touche supplémentaire de sophistication et d’élégance. L’Art Déco est un style qui se démarque par son esthétique luxueuse et intemporelle.
Style Art Déco : la fine fleur du Rétro – Estéban Paris Parfums
Pourquoi le Design de l’Art Déco est intemporel ?
Le style Art Déco a influencé grandement le design de l’époque des années 20 à 40. Il incarne une certaine opulence et une vision très luxueuse de la vie. Il a été largement utilisé dans l’architecture des bâtiments, les meubles et les objets d’art. Mais, ce qui rend ce style si intemporel, est la manière dont ces éléments peuvent être facilement intégrés dans des intérieurs modernes.
Le design Art Déco offre aux intérieurs une touche de modernité et de vintage. Les motifs géométriques, les couleurs vives et les matériaux nobles en font une excellente option pour ajouter un peu de luxe à un intérieur. Cependant, le design Art Déco peut également être utilisé pour ajouter une touche d’originalité à un intérieur plus simple. En outre, les meubles Art Déco peuvent être utilisés pour créer un intérieur unique qui est à la fois moderne et intemporel, mais également riche par le mélange des couleurs employées.
Les Influences du Design de l’Art Déco
À partir des années 1890, le design Art Déco fait ses balbutiements. Ce nouveau courant a pour but d’épurer l’extravagance des courants artistiques antérieurs tels que l’Art Nouveau, le style rococo et baroque. Cette épuration répondait au besoin d’un esthétisme plus simple et plus fonctionnel des formes et des objets, ainsi que l’envie de revenir “à la raison”, à la rigueur et au classique.
Des artistes, comme Josef Hoffmann, ont introduit l’Art Déco à Bruxelles dès 1905 au travers de l’architecture du Palais de Stoclet.
Avec le temps, le design Art Déco fut adopté dans des domaines aussi variés que l’architecture, l’ameublement, la mode et l’artisanat. Grâce à sa capacité à se mélanger harmonieusement avec d’autres styles, le style Art Déco est devenu un élément clé des intérieurs modernes et contemporains. De nombreux designers contemporains se tournent encore vers le style Art Déco pour trouver l’inspiration et créer des objets uniques et raffinés.
Le style Art Déco est également très prisé pour sa capacité à traverser le temps et à s’adapter aux tendances modernes. Avec ses formes épurées et ses motifs géométriques, il est un incontournable du design contemporain, intemporel et intemporellement chic. C’est pourquoi, de nombreux designers aujourd’hui, comme la designeuse Hagit Pincovici et Cristina Celestino continuent d’utiliser le raffinement et de la sophistication de ce style artistique pour leurs réalisations.
La différence entre Art Déco et Art Nouveau :
Alphone Mucha – Bières de la Meuse – Affiche Art Nouveau
Souvent confondu, l’Art Déco et l’Art Nouveau sont deux mouvements artistiques distincts ayant émergé à des époques différentes et dans des circonstances différentes. Ces deux mouvements présentent des caractéristiques esthétiques toutes aussi différentes.
L’Art Nouveau était principalement actif à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle (1885 – 1905), tandis que l’Art Déco s’est développé dans les années 1910 jusqu’à 1939.
L’Art Nouveau se caractérise par des lignes courbes organiques, des formes inspirées par la nature, des motifs floraux et végétaux, ainsi que par une recherche d’harmonie et d’équilibre. Les artistes de l’Art Nouveau cherchaient à intégrer l’art dans tous les aspects de la vie quotidienne, y compris l’architecture, le mobilier, les bijoux et les objets décoratifs. Ils utilisaient souvent des matériaux tels que le verre, le fer forgé et la céramique.
En revanche, l’Art Déco, en position à l’extravagance de son prédécesseur, se distingue par son esthétique géométrique, symétrique et plus rigide. Il s’inspire de styles artistiques variés, tels que le cubisme, l’Égypte ancienne et les influences exotiques. L’Art Déco met l’accent sur les lignes droites, les formes géométriques simples et les motifs stylisés.
Une autre différence notable réside dans l’approche de la fonctionnalité. Alors que l’Art Nouveau met l’accent sur la fusion de l’art et de l’artisanat, l’Art Déco privilégie l’aspect fonctionnel et utilitaire des objets et des bâtiments. Ce virage artistique est un écho des stigmas de la Grande Guerre, où l’Art Nouveau fût progressivement défait du paysage urbain au profit du style Art Déco.
L’Atlantique, 1931, A.M. Cassandre
L’Art Nouveau se caractérise par ses lignes organiques et ses motifs floraux, tandis que l’Art Déco se distingue par ses lignes géométriques et sa recherche de modernité.
L’Art Nouveau et l’Art Déco ont également des différences conceptuelles et philosophiques. L’Art Nouveau était imprégné d’une idée de retour à la nature, avec une volonté de créer des formes organiques qui s’harmonisent avec l’environnement naturel. Les artistes de ce mouvement cherchaient à fusionner l’art et la vie, à créer un style global qui imprègne tous les aspects de l’existence.
Alors que l’Art Déco était influencé par l’essor de la machine et de l’industrie moderne. Il était axé sur la célébration de la technologie, du progrès et de la modernité. L’Art Déco reflétait l’optimisme de l’entre-deux-guerres, avec une esthétique plus angulaire, symétrique et géométrique qui traduisait l’énergie et la confiance en l’avenir.
Bien que ces deux styles aient évolué à des moments différents et aient des caractéristiques distinctes, ils ont tous deux contribué de manière significative à l’histoire de l’art et du design, laissant un héritage esthétique et culturel durable. Découvrez-le plus en détails grâce aux formations en ligne de l’école de Design la Fontaine, spécialisées sur l’Histoire de l’Art.
Son Application dans le Design de nos jours
Aujourd’hui, le style Art Déco continue d’avoir une influence significative dans le domaine du design. Bien que l’Art Déco classique ait été largement présent dans les années 1920 et 1930, des éléments et des motifs de ce style sont toujours utilisés et réinterprétés dans le design contemporain. Voici quelques façons dont le style Art Déco se traduit dans le design de nos jours :
L’Art Déco dans le design d’intérieur : Les lignes géométriques, les formes épurées et les matériaux comme le bronze, l’or, le marbre et le bois, continuent d’être utilisés pour créer des espaces élégants et sophistiqués. On peut voir des meubles et des luminaires aux formes géométriques et des revêtements muraux inspirés de cette époque, aux couleurs profondes (sombre et intense) qui entrent en contraste avec les couleurs métalliques et pastels.
Le Design de mobilier inspiré de l’Art Déco : Les meubles qui intègrent des éléments Arts Déco, utilisent des formes géométriques et des motifs raffinés. Les lignes droites, les angles prononcés et les matériaux luxueux tels que le laiton, le marbre et le velours sont fréquemment utilisés pour donner une touche Art Déco aux meubles contemporains.
Comment l’Art Déco se traduit en Design graphique : Dans le domaine du design graphique, le style Art Déco a surtout eu son apogée lors de la guerre froide. Cependant, ses traces restent forte aujourd’hui, plus particulièrement dans la création de logo, de supports visuels, de la typographie aux formes géométriques simplifiées, ou encore dans le webdesign, pour créer des identités visuelles modernes et élégantes.
L’architecture Art Déco contemporaine : Certains architectes contemporains s’inspirent de l’Art Déco pour créer des bâtiments qui reflètent cette esthétique. Des éléments tels que les formes géométriques, les motifs stylisés et les matériaux modernes sont intégrés dans des structures contemporaines, tout en ajoutant une touche de réinterprétation moderne. Ce style inspire les constructions telles que les villas et les hôtels de prestiges au Qatar comme le Millennium Hotel à Doha.
En résumé, le style Art Déco a trouvé sa place dans le design contemporain en étant réinterprété et adapté aux tendances actuelles. Son esthétique intemporelle continue d’inspirer les designers d’aujourd’hui, leur permettant de créer des œuvres qui allient élégance, sophistication et modernité.
