FORMATION À DISTANCE
PREPA DESIGN (ex manaa)
PREPA DESIGN
Descriptif du métier de designer
La prépa design (1ère année du cycle Bachelor ou Demade) vous offre d’acquérir de façon concrète un socle de connaissances solides si vous êtes attiré par les métiers créatifs. Un programme complet vous permet de découvrir les différentes disciplines des arts appliqués afin de pouvoir par la suite vous spécialiser dans le domaine de votre choix. Vous y découvrirez une méthodologie de travail pour apprendre à dompter et à doper votre créativité afin de la mettre au service de projets rémunérateurs.

Votre profil
Vous êtes curieux, créatif et portez un intérêt pour les arts appliqués, le language des images et des formes, le design graphique, d’espace, de produit ou de mode. Si vous voulez vivre de votre passion pour le design, la prépa design est la porte d’entrée pour accéder au métier de vos rêves.
Objectifs de la formation prépa design
VOUS ALLEZ :
✔︎ Acquérir les savoirs faire techniques nécessaires : croquis, dessin analytique, peinture, perspective, volume, maquette, logiciels par spécialité
✔︎ Apprendre à faire le lien entre l’idée créatrice et l’objet à réaliser par le biais du dessin et des différents logiciels selon spécialisation
✔︎ Apprendre une méthodologie de travail et d’approche créative
✔︎ Savoir répondre à un cahier des charges du brief client jusqu’au rendu de projet.
✔︎ Etablir une stratégie pour intégrer une école ou son marché.
✔︎ Mettre en place ou conforter son activité professionnelle.
A l’issue de cet formation certifiante vous pourrez :
✔︎ Continuer votre cursus en vous spécialisant dans l’une des grandes branches du design : Graphisme / Produit / Espace / Mode
✔︎ Postuler en DMA arts appliqués (diplôme des métiers d’art) : Arts graphiques, Arts textiles et céramiques, Cinéma d’animation, Décor architectural, Horlogerie, Lutherie, Régie de spectacle…
✔︎ Postuler dans l’une des 57 écoles d’arts et de design reconnues par le ministère de la culture

PROGRAMME DE LA FORMATION
Les matières :
Design
Dessin
Arts plastiques
Histoire de l’art
Sciences appliquées
Orthographe (option selon formule)
Anglais (option selon formule)
Communication personnelle
Développement Personnel
CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE
Design
– Graphisme / Espace / Produit / Mode
– Faire émerger et esquisser les idées
– Travail de veille, recherche de style
– Cahier d’inspiration et cahier de tendance
– Plan et dessin d’architecture, lecture d’un plan, prise de côtes
– Traitement de texte, graphisme, typographie, identité graphique
– Perspective appliquée au Design
– Construction d’un message , signalétique, packaging
– Le design à travers les autres cultures
Arts Plastiques
– Techniques : Acrylique, aquarelle, pastel sec et gras, crayon de couleur
– Effets : Matières, textures, épaisseurs, transparence, formes, rythmes, pleins, vides, mouvement, flou, bruit
– Mise en pratique : Cercle chromatique, fabrication et mélange des couleur, mise en couleur, gamme colorée, unité graphique, illustration dynamique, scénographie, volume, perspective en maquette, cadrage
Dessin
– Les bases : le matériel, les différents supports
– L’oeil : Apprendre à dessiner c’est apprendre à regarder
– Effets : Textures, ombres, lumières, densités, dégradés,
– Anatomie : ossature, musculature, équilibre, puissance, précision, surface
– Perspective : Cavalière, frontale à 1,2 et 3 points de fuites
Décor et personnage : croquis, volume, formes complexes, mouvement, encrage
Histoire de l'Art
La Préhistoire, L’antiquité Grecque et Romaine, Le Moyen Âge Roman et Gothique
La Renaissance, L’époque Classique
Le XIXème siècle, le XXème siècle
Sciences Appliquées
Les transformations de la matière
Couleur, Vision et Image
Sources de Lumières Colorées
Matières Colorées
Orthographe
Anglais
Communication Personnelle
– Organisation : Clefs de la réussite, le quotidien, gestion et méthode créative
– Le métier : Orientation et métiers porteurs, le monde professionnel, les statuts
– Communiquer : Les plateformes, le book, les réseaux sociaux, les événements et salons
Développement Personnel
Outils pédagogiques

Des cours face caméra : le live-learning
ou
des cours enregistrés : le E-learning

Une plateforme dédié avec tous les cours, vidéos, tutos et pdf disponible 24H/24

Un apprentissage progressif et professionnel en mode “projet” 100% dans la réalité

Un conseiller pédagogique dédié joignable 5 jours/7

La main du pro sur vos travaux : Des corrections Live et replay

Des enseignants professionnels en activité
Pour plus d’informations, recevez par email notre documentation complète au format PDF
DÉBOUCHÉS DE LA FORMATION
La prépa design est une formation polyvalente qui va vous permettre d’aborder un très grand nombre de métiers artistiques et créatifs dans les domaines des beaux-arts, de l’artisanat et des arts appliqués.
Voici une liste non exhaustive des débouchés possibles :
Les licences et masters formant aux métiers d’arts ou des arts appliqués : Graphisme – Mode – Produit – Espace – Animation – Événement – Innovation sociale – Instrument – Livre – Matériaux – Mode – Numérique – Objet – Ornement – Patrimoine – Spectacle
– Les DMA arts appliqués (diplôme des métiers d’art) : Arts graphiques, Arts textiles et céramiques, Cinéma d’animation, Décor architectural, Horlogerie, Lutherie, Régie de spectacle…
– Les écoles d’architecture, L’ENSCI (école nationale supérieure de création industrielle), les écoles d’animation, de design, des beaux-arts.
–L’une des 57 écoles d’arts et de design publiques sous tutelle du ministère de la culture.
-Toutes les formations professionnelles dans le domaine du design.
Après la prépa vous pouvez intégrer le grade II de nos Bachelors et Demade en design graphique, design d’espace et design de produit
Les métiers visés de nos formations :
Designer graphique :
Graphiste, Illustrateur, Roughman, Webdesigner, Maquettiste, Character Designer, Game designer, Motion designer, Dessinateur, Infographiste, UX Designer, UI Designer, Graphiste Multimédia, Designer numérique, Graphiste food, Chef d’atelier des industries graphiques
Designer d’espace :
Designer d’espace, Architecte d’intérieur, Décorateur d’intérieur, Designer d’espace, Coach Déco, Home stager, Etalagiste décorateur, Merchandiser, Designer Retail, Décorateur scénographe, Designer urbain, Home designer
Designer produit :
Designer produit, Designer 3D, Dessinateur 3D, Designer automobile / de transport, Designer mobilier, Designer industriel, Designer packaging
Designer Divers
Designer de mode / styliste, Designer stratégique, Directeur artistique, Chef de projet design, Eco-designer, Designer interactif, Designer de services,

Les métiers visés de nos formations

Le Design d’Image dans le domaine de la Veille et de la prospective
LE DESIGN D'IMAGE DANS LE DOMAINE DE LA VEILLE ET DE LA PROSPECTIVE Le design d'image dans le domaine Veille et prospective permet de créer un outil ou des fonctionnalités...

Le design de produit domaine du Suivi Technique
FICHE METIER : LE DESIGN DE PRODUIT DOMAINE DU SUIVI TECHNIQUE Finalité de ce mode d’intervention : Concrétiser un produit industrialisable en série pour le compte d’une entreprise

Le Design Produit dans la gestion de projet
Le Design Produit dans la gestion de projet

Le Design de produit dans le domaine stratégie
Le design de produit dans le domaine stratégie
La finalité du Design de produit en terme de stratégie est de définir les outils de cadrage et d’évaluation de projet. Déterminer des grilles d’interprétation d’un avant-projet afin que chacun partage le même langage.

Domaine de la recherche et de la prospective dans le domaine du Design Produit
Domaine de la recherche et de la prospective dans le Design de produit
La finalité de ce mode d’intervention est d’intégrer le Design et l’innovation comme levier dans le secteur économique et public.

Qu’est ce que le management du Design ?
MANAGEMENT DU DESIGN Finalité de ce mode d’intervention Définir la politique d’innovation par le design d’une entreprise ou d’une agence

Pourquoi a t-on besoin du Designer ?
QUELQUES BONNES RAISONS DE RECOURIR À UN DESIGNERLa valeur ajoutée du design semble indéniable pour les entreprises qui l’ont mobilisé dans leurs projets. Il permet notamment de :développer un positionnement stratégique de différenciation et construire un avantage concurrentiel ;communiquer et valoriser un produit …

Qu’est ce qu’un Designer ?
Identité des Designers : Le design est avant tout un regard porté sur une situation, une sensibilité et une technicité mises au service d’un projet et des utilisateurs, une démarche pour aboutir à une solution concrète.

Le Design au 21ème siècle
Au fil des années, le mot « design » est passé dans le langage courant. Manipulé avec aisance, tant par les professionnels que par le grand public, il est souvent utilisé pour qualifier des objets revêtant un certain esthétisme. Pour autant, l’appréhension concrète de ce terme reste assez obscure et conserve des contours …
Témoignages d’élèves
Quand je dessine pour moi ou quand je fais des projets pour l’école j’adore, et puis je me régale de parler avec les professeurs parce qu’ils sont hyper réceptifs. J’ai vraiment adoré bosser avec eux, tu peux vraiment leur demander n’importe quoi, ils sont à l’écoute, ils ont vraiment l’esprit « profs » que j’aime.
Moi je me suis épanouie, je suis en train de faire quelque chose qui me plait. Je me sens vraiment bien dans mon domaine et même si je ne sais pas plus tard ce que ça donnera, en tout cas je fais quelque chose qui me plaît, je suis vraiment bien.
Tous les profs étaient super mais j’ai adoré le cours de design, ça m’a énormément apporté au niveau créativité, connaissance des différents secteurs, des différents artistes. Je voulais vous remercier, je trouve l’école vraiment super, il y a un accompagnement, un suivi, on ne se sent pas du tout abandonné, au contraire. Les cours sont complets, les profs sont à l’écoute et puis c’est riche. J’avais la possibilité de faire d’autres formations ou on apprends que les logiciels mais ça je ne le voulais pas car il me manquait tout l’aspect créatif qu’apporte cette formation.
Je ne pensais pas que je suivrais aussi bien et que je me débrouillais pas si mal, ça m’a aidé à prendre confiance en moi.
Je ne fais pas de la pub pour l’école la Fontaine mais je n’ai jamais vécu ça ailleurs, on se sent à l’aise, ça fait comme une petite famille, un petit groupe et ça j’aime beaucoup, ça m’a mise à l’aise et ça m’a aidée à me développer. Cette formation est super enrichissante, on apprends beaucoup de choses, on est bien accompagnés.”
C’est les mêmes atouts que des cours en présentiel, on garde une très bonne méthodologie et une très bonne pédagogie on est sur quelque chose de très formateur sur une courte durée, en un an on apprend énormément de choses et on évolue très très vite. C’est une formation qui permet de grandir sur le point de vue créatif et personnel.
J’ai aussi beaucoup développé mes dessins, je partais de très très loin je n’ai jamais eu de cours de dessin avant. Le développement personnel ça fait un peu séance relaxation tout le monde parle et je trouve que c’est bien de découvrir les personnes autrement.
Tous les lundis en communication personnelle on a un petit récap de la semaine avec tout ce qu’on doit savoir, c’est très bien. Il faut pas hésiter à se lancer en fait et ça ira tout seul, quand on fait quelque chose qu’on aime bien on travaille forcément, y’a pas de raison d’avoir peur de se lancer là dedans.
Les cours sont étalés dans la semaine mais regroupés entre eux on peut gérer vraiment notre emploi du temps comme on veut les cours en replay aussi c’est super pratique des jours où la concentration elle peut être un peu moins importante que d’autres et du coup c’est super de pouvoir aller revoir un cours réentendre des explications… c’est vraiment le top !
J’avais des doutes de base parce que forcément on se demande si on va réussir à tenir toute l’année. Comme c’est à distance on a plus de libertés et on peut plus se laisser aller. J’avais vu que clairement on été pas lâchés à nous même on est vraiment dans le rythme, là tout au long de l’année. Je trouve que c’est une erreur de ne pas parler des réseaux sociaux alors que c’est vraiment le business actuel. C’est une vraie plus value et ça devrait être intégré dans n’importe quelle formation.
Au départ quand j’ai vu qu’on avait 10 ou 11 heures de cours j’ai trouvé que ça allait pas être beaucoup qu’on allait peut-être pas voir beaucoup de choses et au final on voit vraiment beaucoup de choses donc c’est plutôt bien. Je sens que je suis pas laissé de mon côté si j’arrive pas quelque chose donc ça c’est le principal.
C’est comme le présentiel sauf qu’on est seul dans une chambre ou dans une pièce mais le contact humain il est quand même là on a beaucoup de contacts avec l’école et puis aussi avec les autres élèves.
Je n’ai jamais suivi de formation à distance et c’est vrai qu’au début je me demandais si c’était autant qualitatif qu’une école en présentiel. Je me posais la question sur mon assiduité à moi d’abord.
Je pense me sentir plus à l’aise dans ma pratique et dans comment j’envisage un projet créatif je pense savoir plus dès le départ comment je vais l’entreprendre où j’ai envie d’aller, je me sens un peu plus sûre de moi. J’ai des réflexes que je n’avais pas auparavant : je vais d’abord poser des idées et faire des recherches sur le sujet, faire un tableau d’inspiration etc et puis développer tout ça. Il y a vraiment beaucoup de réactivité, c’est bon de se sentir aussi bien encadré.
J’ai fait des progrès plutôt important dans le dessin, j’ai aussi appris quelques techniques de mise en page, et puis aussi des outils que je n’avais jamais utilisé comme l’aquarelle, la pastel, ça permet de varier un peu les méthodes et de diversifier un peu notre chemin de compétences.
Je me sens plus à l’aise dans ce que je fais, j’ai un peu plus confiance, j’ai l’impression de savoir faire plus de choses et d’avoir plus confiance dans ce que je vais faire ensuite.
Du coup je réfléchis beaucoup plus comme un « artiste », j’ai l’esprit plus actif, je suis plus en effervescence dès que je vais quelque part, j’ai plus d’idées qui tournent, j’ai l’imagination beaucoup plus vive. Je me suis naturellement amélioré parce qu’ils nous ont poussé à faire des choses que l’on était pas habitué à faire, il y a une amélioration de mon dessin en général, j’ai appris à présenter des travaux, et j’ai découvert pas mal d’artistes.